วิธีทำให้พ็อดคาสท์ของคุณดังขึ้น

การปรับปรุงคุณภาพของนักร้องพอดคาสต์ของคุณไม่ใช่วิทยาศาสตร์จรวด แต่ต้องให้ความสนใจกับบางแง่มุมของกระบวนการบันทึกที่คุณอาจเพิกเฉย ท้ายที่สุดวิศวกรเสียงและโปรดิวเซอร์ใช้เวลาหลายปีในการสร้างงานฝีมือและเสียงพากย์และศิลปินทางวิทยุจำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคไมโครโฟนอย่างน้อยที่สุด การทำความเข้าใจพื้นฐานของคุณลักษณะของไมโครโฟนไม่ว่าจะเป็น USB ไมโครโฟนหรือไมโครโฟน XLR จะช่วยให้คุณเข้าถึงการบันทึกของคุณได้อย่างมั่นใจมากขึ้น

ทำความเข้าใจกับรูปแบบขั้วโลกของไมโครโฟน

เราจะไม่ดำดิ่งลึกลงไปในเวทย์มนตร์ว่าเสียงที่ออกจากปากของคุณถูกแปลงเป็นเสียงที่ถูกต้องในแพลตฟอร์มการบันทึกที่คุณเลือก เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำความเข้าใจกับสิ่งที่เป็นประโยชน์ แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของเรื่องนี้เราจะมุ่งเน้นไปที่การดำเนินการด้านไมโครโฟนเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ที่ต้องการบันทึกคุณภาพ: รูปแบบขั้วโลก

รูปแบบขั้วของไมโครโฟนหมายถึงวิธีที่ไดอะแฟรมรับหรือปฏิเสธเสียง ตัวอย่างเช่นมันปฏิเสธเสียงที่เกิดขึ้นจากด้านข้างหรือไม่? มันปฏิเสธเสียงที่เกิดขึ้นข้างหลังหรือไม่? ไมโครโฟนหลายตัวในปัจจุบันมีรูปแบบมากกว่าหนึ่งรูปแบบ - มักใช้แคปซูลหลายอันภายในกล่องหุ้มไมโครโฟนเดียว แต่โดยทั่วไปแล้ว XLR (และ USB จำนวนมาก) มีรูปแบบคงที่ มีหลายรูปแบบออกมี แต่ที่นี่เราจะมุ่งเน้นไปที่ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด

ในไดอะแกรม กระแสไฟฟ้า จะแสดงในรูปแบบของวงกลม วงกลมเต็มรูปแบบแสดงถึงเขตข้อมูล 360 องศาทั้งหมดของเสียงที่เป็นไปได้และส่วนต่าง ๆ ของวงกลมที่ตัดออกในแผนภาพแสดงพื้นที่ในเขตเสียงรอบ ๆ ที่ไมค์ปฏิเสธหรือไม่สามารถรับเสียงได้ดีมาก เห็นได้ชัดว่านี่คือการวัดแบบค่อยเป็นค่อยไป - ไมค์ไม่ได้ถูกตัดออกอย่างกะทันหันโดยทั่วไปแล้วมันจะจางหายไปหรือออกจากพื้นที่ที่รับเสียงหรือปฏิเสธมันและดังนั้นรูปร่างของรูปแบบขั้วจะถูกปัดเศษ พื้นที่คล้ายฟองเพื่อเป็นตัวแทนของจางหายเหล่านี้

cardioid

นี่เป็นรูปแบบที่พบได้ง่ายที่สุดที่คุณจะพบ มันดูเล็กน้อยเหมือนรูปหัวใจคว่ำคว่ำลง หุบเขาระหว่างส่วนที่โค้งมนทั้งสองของรูปหัวใจแสดงถึงพื้นที่ที่ไมค์ปฏิเสธเสียงจาก - และเนื่องจากบริเวณนี้อยู่ที่ด้านล่างของแผนภาพจึงหมายถึงพื้นที่ด้านหลังแคปซูลไมค์

ดังนั้นคาร์ดิโอนิดจึงยอมรับเสียงส่วนใหญ่จากทางตันโดยการพูดถึงแคปซูลโดยตรง ย้ายไปด้านข้างเล็กน้อยและสัญญาณจะค่อนข้างอ่อนแอ ย้ายไปที่ด้านตรงข้ามของไมโครโฟน (เนื่องจากมีคนหันหน้าเข้าหาคนที่พูดทางด้านหน้าของไมโครโฟน) และเสียงจากพื้นที่นั้นจะถูกปฏิเสธเป็นหลัก แน่นอนว่ามันค่อยเป็นค่อยไป - แคปซูลจะรับเสียงจากบริเวณนี้ แต่ก็ไม่ได้รับเสียงมากนัก

โดยทั่วไปแล้วเสียงที่บันทึกโดยตรงจะให้เสียงใกล้เคียงกับไมโครโฟนมากขึ้นและเสียงในบริเวณที่ถูกปฏิเสธของสัญญาณของไมค์หรือใกล้กับเสียงนั้นจะแตกต่างกัน จากพื้นที่เหล่านี้คุณจะได้ยินเสียงสะท้อนจากผนังและพื้นผิวอื่น ๆ มากกว่าการส่งสัญญาณโดยตรงสู่แคปซูล

ดังนั้น Cardioid จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการบันทึกลำโพงเดี่ยว (หรือนักดนตรี) และยกระดับการสะท้อนของห้องหรือเสียงอื่น ๆ ที่อยู่ด้านหลังไมค์เล็กน้อย รูปแบบ Super และ Hypercardioid เป็นรูปแบบของรูปแบบ cardioid มากกว่าซึ่งสามารถแยกแหล่งสัญญาณเสียงของคุณได้ดีกว่าในห้องที่เต็มไปด้วยลำโพง, นักดนตรีหรือเสียงอื่น ๆ

รูปที่แปด

ไมโครโฟนบางตัวสามารถรับเสียงโดยตรงในระดับเดียวกันเมื่อพูดจากด้านหน้าหรือด้านหลัง ไดอะแกรมของพวกเขามีลักษณะเหมือนเลขแปด ไมโครโฟนเหล่านี้ได้รับความนิยมสำหรับแอพพลิเคชั่นที่หลากหลาย แต่มีสองตัวเลือกที่ชัดเจนคือเมื่อคุณมีลำโพงหรือนักร้องสองคนที่คุณต้องการมีช่องหรือแทร็กเดียวกันเมื่อคุณมิกซ์ หากคนสองคนกำลังเผชิญหน้ากันเช่นการสัมภาษณ์หรือพอดคาสต์แบบสองคนตัวเลขหนึ่งตัวที่มีไมโครโฟนแปดตัววางอยู่ระหว่างพวกเขาสามารถบันทึกการสนทนาลงในแทร็กโมโนเดี่ยวได้

รูปที่แปดไมโครโฟนยังมีประโยชน์สำหรับการรับสัญญาณโดยตรง - คนที่ร้องเพลงหรือพูด - และการสะท้อนกลับในพื้นที่เช่นเสียงก้องเล็กน้อยในห้องขนาดใหญ่ ในห้องที่มีเพดานสูงหรือพื้นผิวที่มีการสะท้อนแสงสูงซึ่งได้รับการคัดเลือกสำหรับลักษณะเหล่านี้ - รูปที่แปดไมค์มักจะสามารถจับความมหัศจรรย์ของห้องนั้นพร้อมกับสัญญาณโดยตรงจากแหล่งกำเนิดเสียงไม่ว่าจะเป็นคนพูดหรืออคูสติก กีตาร์.

รอบทิศทาง

ชื่อมีความหมายไดอะแกรมของรูปแบบนี้ดูเหมือนมากหรือน้อยเหมือนวงกลมเต็มรูปแบบสามารถรับเสียงได้อย่างเท่าเทียมกันไม่ว่าจะเป็นเสียงที่ส่งมาจากด้านหน้าด้านหลังหรือด้านข้าง ข้อดีที่นี่มีมากมาย ต้องการบันทึกเสียงที่จอแจของร้านอาหารหรือสถานีรถไฟใต้ดินที่วุ่นวายหรือไม่ Omnis เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการบันทึกเสียงสภาพแวดล้อมแบบโมโน (อย่าสับสนกับไมโครโฟนสเตอริโอหรืออุปกรณ์บันทึกเสียงสเตอริโอซึ่งใช้แคปซูลสองตัวที่วางอย่างใกล้ชิดเพื่อให้ได้เสียงสเตอริโอที่แท้จริงของสภาพแวดล้อมที่จะบันทึกลงบนรางคู่) หรืออาจเป็นการอภิปรายโต๊ะกลม? หากโต๊ะนั้นอยู่ในความจริงและไม่ใหญ่เกินไปการมีลำโพงแต่ละตัวอยู่ในระยะหนึ่งหรือมากกว่านั้นในทางทฤษฎีอาจทำให้พอดแคสต์ที่ส่งเสียงออกมาดีพอสมควร

อย่างไรก็ตามยิ่งมีลำโพงที่คุณกำลังบันทึกอยู่ก็มีแนวโน้มว่าคุณจะต้องการการตั้งค่าแบบมัลติไมค์เพื่อบันทึกเสียง เนื่องจากไมโครโฟน USB ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาสำหรับสถานการณ์ที่มีหลายไมโครโฟน (ระบบบันทึกส่วนใหญ่สามารถใช้ USB ได้ครั้งละหนึ่งไมโครโฟนเท่านั้น) นี่เป็นวิธีการบันทึกลำโพงหลายตัวผ่าน USB อาจไม่เหมาะ แต่เป็นรูปแบบไมโครโฟนทั่วไปที่ดีที่สุดของคุณสำหรับสถานการณ์ไมโครโฟนเดี่ยวหากคุณมีกลุ่มคนที่กำลังพูดคุยกันอยู่ แน่นอนว่าความท้าทายจะทำให้แต่ละคนได้รับระดับของผู้อื่นเพื่อให้ผู้พูดบางคนไม่โดดเด่นในขณะที่คนอื่น ๆ ดูซีดจาง และนั่นนำเราไปสู่เทคนิคไมค์

เทคนิคไมค์

เช่นเดียวกับการแสดงบนเวทีที่ต้องใช้สไตล์ฉายภาพเปรียบเทียบกับการแสดงบนกล้องการพูดไมโครโฟนต้องใช้เทคนิคที่จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงมากกว่าที่คุณคาดเดาจากการพูดในชีวิตประจำวันของคุณ เพื่อให้เข้าใจว่าเหตุใดจึงเป็นเช่นนี้มาพูดคุยถึงปัจจัยที่ชัดเจนที่สุดที่อาจส่งผลต่อการบันทึกเสียงพูด

ออกเสียง

เสียง P พร้อมด้วยเสียง F และการผสมผสานของเสียงพยัญชนะอื่น ๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางอากาศในระดับที่แตกต่างกัน ประสบการณ์ที่น้อยกว่าลำโพงคือยิ่งมีแนวโน้มของพวกเขาจะส่งสายลมที่ไม่พึงประสงค์ผ่านไมโครโฟน การทำเช่นนี้อาจทำให้เกิดการบิดเบือนในการบันทึก แต่ถึงแม้ว่ามันจะไม่เป็นเช่นนั้น

คุณจะป้องกันการลอกเลียนแบบทำลายบันทึกได้อย่างไร แม้แต่มืออาชีพก็ยังทำให้ป๊อปบางตัวบินไปหาไมค์ได้เป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่ปุ่มสองปุ่มที่ใช้กำจัดเพลทคือตัวกรองป๊อปและเทคนิคไมค์ที่ดีกว่า

คลิปตัวกรองป๊อปไปยังขาตั้งไมค์และวางเลเยอร์บาง ๆ มักจะ ไนล่อนหรือโลหะที่มีรูพรุน (ระหว่างที่เสียงผ่านได้ง่าย) ระหว่างลำโพงและไมโครโฟน โดยหลักการแล้วเมื่อเสียงรบกวนเกิดขึ้นตัวกรองลมกระโชกก็กระจัดกระจายไปอย่างเงียบ ๆ และไม่ถึงไมโครโฟน แต่เสียงร้อง - คำที่ใช้กับ P หรือ F - ยังคงทำอยู่ กล่าวอีกอย่างหนึ่งก็คือมันใช้เสียงได้และทำให้ได้เสียงที่น่าพึงพอใจมากกว่า

• ซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงที่ดีที่สุดสำหรับ 2019 ซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงที่ดีที่สุดสำหรับ 2019
• วิธีการสร้างพอดคาสต์ที่ประสบความสำเร็จของคุณเองวิธีการสร้างพอดคาสต์ที่ประสบความสำเร็จของคุณเอง
• พอดคาสต์ที่ดีที่สุดสำหรับปี 2019 พอดคาสต์ที่ดีที่สุดสำหรับปี 2019

แต่ฟิลเตอร์ไม่สามารถทำด้วยตัวเองได้ - เทคนิคไมค์เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับการมีส่วนร่วม ฉันบันทึกนักแสดงพากย์เสียงมืออาชีพในอดีตของฉัน อาชีพ และรู้สึกประหลาดใจที่เห็นผู้พูดที่มีทักษะเหล่านี้บางคนปฏิเสธที่จะใช้ตัวกรองป๊อป พวกเขาไม่ต้องการกำแพงกั้นระหว่างพวกเขาและไมโครโฟน - ดังนั้นพวกเขาจึงใช้เทคนิคไมโครโฟนของพวกเขาจนถึงจุดที่ไม่จำเป็น ไม่ใช่มนุษย์ (น่าจะเป็นคนส่วนใหญ่ที่คุณจะบันทึก) ไม่ควรไปที่ตัวกรองป๊อปซอง แต่อย่างละเอียดโดยการออกจากปากของคุณจากไดอะแฟรมด้วยเสียงที่เป็นส่วนตัวคุณสามารถหลีกเลี่ยงปัญหาที่ตัวกรองป๊อปได้สร้างขึ้น นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับการ จำกัด การเคลื่อนไหวของริมฝีปากบนตัวยึดและต้องฝึกฝนหลายอย่างเพื่อให้ได้เสียงที่เป็นธรรมชาติในขณะที่ทำสิ่งนี้ แต่ทุกคนสามารถลองเล็กน้อยและได้ยินผลลัพธ์บางอย่าง รวม ไมค์ เทคนิคเช่นนี้กับตัวกรองป๊อป? นั่นเป็นคำสั่งผสมที่มั่นคง

sibilance

ตัวกรองป๊อปจะช่วยลดการใช้ sibilance ให้น้อยลงซึ่งมักเป็นผลมาจาก EQ ที่มากเกินไปในเสียงกลางและเสียงสูง การมีความสามารถในการบันทึกน้อยเกินไปจะทำให้ผู้ฟังเข้าใจได้น้อยลง - คุณต้องมีระดับหนึ่งเพื่อทำความเข้าใจภาษา

สัญญาณบริสุทธิ์จากไมค์ที่มีน้ำหนักของมันจะไม่เพิ่มความน่าสนใจให้กับสมการมากนักและโดยทั่วไปแล้วคนส่วนใหญ่จะไม่ได้ทำตัวเองมากเกินไป แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น แต่ถ้าหากสิ่งต่าง ๆ ฟังดูมีความ "หนัก" - หนักลองปรับ EQ ระหว่าง 4kHz-8kHz ความเป็นพี่น้องมักจะอยู่ในช่วงนั้น แต่มันอาจแตกต่างกันไป คุณต้องการเป็นศูนย์ในช่วงความถี่แคบ ๆ ที่นี่แล้วลดระดับลงเล็กน้อยซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงการใช้ EQ สไตล์สูงสุดและไม่ใช่ EQ สไตล์ชั้นวาง (ซึ่งจะเพิ่มหรือลดความถี่ทุกระดับที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ ชนิดของชั้นวางคืออะไร) คุณมักจะเห็นว่าคุณใช้ประเภทใดในปลั๊กอิน EQ ที่เหมาะสม

หากไม่มีการทนไหวที่ไม่สามารถทนได้มันอาจเป็นการดีที่สุดที่จะทำการปรับ EQ หลังจากที่คุณบันทึกเพื่อให้คุณมีความยืดหยุ่นมากขึ้น

Proximity Effect

เทคนิคไมโครโฟนนี้เข้ามาเล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับลำโพงที่มีเสียงบาริโทนลึก (แม้ว่ามันจะเป็นจริงสำหรับเสียงทั้งหมด) ยิ่งใกล้ลำโพง (หรือเสียงใด ๆ จริง ๆ ) คือไมค์ยิ่งความถี่ต่ำเหมือนเบสในเสียงของลำโพงนั้นจะเสียงในการบันทึก ความแตกต่างระหว่างการอยู่ห่างจากไมค์แปดนิ้วและห่างออกไปสี่นิ้วนั้นค่อนข้างน่าทึ่ง ไม่เพียง แต่จะเป็นการบันทึกเสียงที่ดังกว่าทั่วไปเท่านั้น แต่ระดับเสียงเบสของเสียงร้องที่ใกล้กว่าจะให้เสียงที่เข้มกว่า บางทีมันอาจดูเหมือนเป็นเรื่องที่ดี แต่ไม่ค่อยมีนักร้องเว้นแต่ว่าคุณจะได้เอฟเฟกต์เสียงลึก

โดยทั่วไปแล้วคนที่มีเสียงลึกไม่ต้องการความช่วยเหลือเป็นพิเศษจากไมค์เพื่อให้เสียงเหมือนที่พวกเขาต้องการสิ่งที่พวกเขาต้องการคือความชัดเจนของการตอบสนองที่คมชัดของไมค์ที่สามารถให้ได้และการเพิ่มเบสให้สมการ หากวัตถุที่บันทึกเสียงของคุณมีเสียงหนักเกินไปหรือหนักเกินไปให้บอกให้ขยับหัวกลับไป 2-3 นิ้วหรือถอยห่างเล็กน้อยจากไมค์และเล่นกับระยะห่างระหว่างปากลำโพงและแคปซูลของไมโครโฟนจนกระทั่ง ความถี่ต่ำเหล่านั้นจะทำให้เชื่อง

สภาพแวดล้อมการบันทึก

อันนี้ค่อนข้างชัดเจน แต่ที่คุณบันทึกจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการบันทึกและฉันไม่เพียงแค่พูดว่าคุณได้ยินเสียงแตรรถในพื้นหลังหรือไม่ ห้องที่มีพื้นผิวกระจกหรือกระเบื้องจำนวนมากจะมีเสียงที่ดังก้องเหมือนห้องอาบน้ำหรือบันไดส่วนใหญ่ ห้องปกคลุมพื้นถึงเพดานในพรมและวัสดุดูดซับเสียงจะมีเสียงตายและแม้ว่าสิ่งนี้อาจเป็นประโยชน์ แต่เสียงที่เป็นธรรมชาติมากที่สุดน่าจะอยู่ที่ใดที่หนึ่งในระหว่างเอนตัวไปยังจุดสิ้นสุดของคลื่นเสียง

คุณสามารถบันทึกในห้องที่สะท้อนเสียงได้โดยไม่ต้องใช้ลำโพงส่งเสียงเหมือนอยู่ในห้องเสียงก้อง - ลองล้อมรอบลำโพงด้วยวัสดุที่ไม่สะท้อนแสงและสร้างสรรค์ สตูดิโอบันทึกเสียงที่มีห้องสดขนาดใหญ่อาจใช้โล่ที่หุ้มด้วยผ้าเรียกว่า gobos เพื่อแยกเครื่องดนตรีในห้องเดียวกันและใช้งานได้ในระดับใหญ่ ไม่เพียง แต่ปิดกั้นเสียงข้างนอกบางส่วนเท่านั้น แต่ยังสามารถลดแสงสะท้อนได้ด้วย คุณสามารถสร้าง gobo ของคุณเองหรือคุณสามารถทำผ้าม่านบาง ๆ ให้สูงกว่าที่เหมาะสมหรือย้ายลำโพงใกล้กับชุดผ้าม่าน บางคนบันทึกในตู้เสื้อผ้าที่เต็มไปด้วยเสื้อโค้ท

การทดลองโดยคำนึงถึงสิ่งนี้: พื้นผิวที่แข็งเงาหรือขัดเงามักจะสะท้อนแสงมากที่สุด (กระเบื้อง, แก้ว, โลหะบางชนิด) และพื้นผิวที่เหมือนผ้ามีแนวโน้มที่จะดูดซับการสะท้อนกลับ (หมอน, ผ้าห่ม, ผ้าม่าน, โฟม) ความคิด) พื้นผิวไม้อยู่ระหว่างกลาง (ขึ้นอยู่กับการตกแต่งและชนิดของไม้ ) และสามารถสร้างเสียงที่เป็นธรรมชาติเมื่อรวมเข้ากับวัสดุดูดซับเสียงที่อยู่ใกล้เคียง

รับระดับ

หวังว่า นี่เป็นเกมง่ายๆ แต่คุณต้องมีระดับในเรื่องของคุณก่อนที่จะเริ่มการบันทึก ขอให้ผู้พูดให้เสียงที่ดังที่สุดแก่คุณจริงและด้วยปุ่มเพิ่มหรือเฟดเดอร์ที่ระดับต่ำมากให้ค่อยๆเพิ่มระดับอย่างช้าๆจนกว่าเสียงของผู้พูดจะรักษามิเตอร์อยู่ตรงกลางโดยไม่เข้าไปในพื้นที่สีแดงมาก ๆ ถ้า ทั้งหมด - พื้นที่สีแดงหมายถึงยอดเขาที่อันตรายซึ่งทำให้เกิดการบิดเบือน

กฎง่ายๆข้อหนึ่งสำหรับการบันทึกนักร้องที่มีประสบการณ์น้อยกว่า: เกือบจะไม่มีใครให้ระดับเสียงดังที่สุดเมื่อคุณขอให้พวกเขาเพราะพวกเขาจะ จำกัด ตัวเองด้วยความรู้สึกตัวเองเล็กน้อย ดังนั้นจึงปลอดภัยกว่าที่จะสมมติว่าระดับเสียงดังที่คุณได้รับอยู่ที่ประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่ตัวแบบของคุณจะคาดไว้ในไมโครโฟนเมื่อร้องเพลงหัวเราะหรือตะโกนโดยไม่ต้องคิดอะไร กล่าวอีกนัยหนึ่ง: บันทึกที่ระดับต่ำกว่าเพื่อหลีกเลี่ยงการบิดเบือน คุณสามารถเรียกใช้เสียงเรียกเข้าแบบไดนามิกหรือไม่ดื้อรั้นผ่านคอมเพรสเซอร์แบบไดนามิกได้ตลอดเวลา - วิศวกรจำนวนมากใช้การบีบอัดเล็กน้อยในขณะบันทึก

EQ และการบีบอัด

EQ และการบีบอัดใช้ดีที่สุดหลังจากบันทึกจนกว่าคุณจะเข้าใจอย่างเต็มที่ถึงวิธีการทำงานซึ่งอาจเป็นทั้งตำราด้วยตัวเองดังนั้นเราจะไม่ลงลึกในรายละเอียดที่นี่ อย่างไรก็ตามโปรดทราบว่าหากคุณไม่ต้องการเอฟเฟกต์เสียงที่เฉพาะเจาะจงการใช้ EQ และการบีบอัดของคุณควรจะค่อนข้างละเอียด - การเพิ่มเสียงกลางสูงอย่างหนักหรือการบีบยอดเขาด้วยอัตราการบีบอัดสูงจะส่งผลให้มือสมัครเล่น บันทึก

สำหรับพอดคาสต์ของคุณคุณน่าจะได้รับเสียงที่เป็นธรรมชาติที่ใสและสะอาดพอสมควร หากไมค์ของคุณขาดเสียงกลางสูงโดยทั้งหมด วิธี เพิ่มพวกเขาเดซิเบลหรือสาม หากเสียงดังเป็นโคลนคุณสามารถลองตัดความถี่ต่ำหรือต่ำได้บ้าง หากความผิดพลาดเป็นปัญหาให้ลองสิ่งที่กล่าวถึงในส่วนด้านบน สำหรับการบีบอัดพยายามหลีกเลี่ยงอัตราส่วนเกินกว่า 4: 1 ถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะขึ้นอยู่กับหลาย ๆ ปัจจัยมันแทบจะเป็นกฎง่ายๆ มันก็คุ้มค่าที่ชี้ให้เห็นว่าถ้าการจัดวางไมโครโฟนและความสามารถด้านเสียงร้องอยู่ในแนวเดียวกันการบันทึกบางอย่างจะส่งผลดีมากจนไม่จำเป็นต้องทำการบีบอัดและ EQ และมันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงว่ามีไมโครโฟน USB หลายตัวเพิ่มขึ้นมาบ้างแล้วถ้าพวกเขาใช้ DSP (การประมวลผลสัญญาณดิจิตอล) ไมโครโฟนแต่ละตัวมีความแตกต่างกันดังนั้นโปรดทำความเข้าใจกับคุณก่อนที่จะวางการบีบอัดลงในการบันทึกที่มีขนาดที่พอเหมาะพอดี

ใช้ไมโครโฟนที่เหมาะสม

หากคุณอยู่ในตลาดไมโครโฟนคุณอาจรู้แน่ชัดว่าคุณต้องการใช้ไมโครโฟนแบบใด แต่สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าไมโครโฟนระดับไฮเอนด์มุ่งเน้นไปที่นักดนตรีจริง ๆ แล้วอาจให้ความเที่ยงตรงมากกว่าและสะดวกกว่าที่คุณต้องบันทึกพอดแคสต์

เราได้ทดสอบไมโครโฟนและอุปกรณ์เสริม USB มากมายเพื่อพิจารณาว่าตัวไหนดีที่สุดสำหรับพอดคาสต์ท่ามกลางสถานการณ์อื่น ๆ (รวมถึงงบประมาณที่แตกต่างกัน) อ่านคู่มือของเราเกี่ยวกับไมโครโฟน USB ที่ดีที่สุดสำหรับการดำน้ำลึกเพื่อเลือกรุ่นที่เหมาะกับคุณ

เชื่อถือหูของคุณ

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฟังสิ่งที่คุณกำลังบันทึก - ผ่านหูฟังและลำโพงถ้าเป็นไปได้ เมื่อเราเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มันอาจล้นหลามและเราอาจปล่อยให้บางสิ่งเลื่อนไปที่เราไม่จำเป็นต้องยอมรับเมื่อผู้ฟังดูการบันทึกของคนอื่น เมื่อผู้พูดส่งเสียงหรือหัวเราะเสียงเพี้ยนหรือไม่? มีใครบางคนเคลื่อนไหวไปมามากเกินไปดังนั้นบางครั้งเสียงพวกเขาก็จะเข้ามาใกล้มากและบางครั้งก็อยู่ไกล คุณได้รับเสียงที่น่ารำคาญของเสื้อผ้าที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบหรือขวดน้ำพลาสติกถูกตั้งค่าไว้หรือไม่? มีการสร้างคำทุกคำด้วยเสียง P เหมือนการระเบิดขนาดเล็กหรือไม่?

เป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างแบบจำลองเสียงของคุณอย่างน้อยในตอนแรกหลังจากพอดคาสต์ที่คุณคิดว่าบันทึกได้ดีมาก คุณอาจไม่มีสตูดิโอระดับมืออาชีพและการติดตั้งมัลติ - ไมค์ แต่สถานการณ์เหล่านั้นยังคงต้องใช้เทคนิคไมโครโฟนพื้นฐานและ ตำแหน่ง และได้รับระดับที่เหมาะสม เป้าหมายของคุณควรจะจัดวางตำแหน่งไมโครโฟนให้ตรงจุดที่จะให้เสียงที่ต้องการ EQ น้อยหรือไม่มีเลยและการบีบอัดน้อยหรือไม่มีเลย - ยิ่งคุณมีประสบการณ์ในการบันทึกมากเท่าไหร่ก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น แต่ถึงแม้ว่าคุณกำลังบันทึกคนที่ไม่เคยอยู่หน้าไมโครโฟนมาก่อนมันเป็นหน้าที่ของคุณที่จะฝึกพวกเขา - พยายามทำสิ่งนี้ที่แหล่งที่มาด้วยการสื่อสารกับผู้พูดแทนที่จะพยายาม "แก้ไขในส่วนผสม "เป็นอุตสาหกรรมเก่าพูดไป

บรรทัดล่างคือ: อย่าคิดมากและไว้วางใจสัญชาตญาณของคุณ - เมื่อมีบางสิ่งที่โดดเด่นสำหรับคุณ เมื่อสิ่งต่าง ๆ ฟังดูดีให้สังเกตว่าปากของผู้พูดสัมพันธ์กับไมโครโฟนและระดับการรับของคุณอย่างไร ฟังสิ่งที่คุณกำลังบันทึกจริง ๆ และติดตามหูของคุณ - การบันทึกของคุณจะต้องการความช่วยเหลือน้อยลงในกระบวนการมิกซ์เมื่อคุณมุ่งเน้นที่การรับเสียงที่ดีที่สุดผ่านไมโครโฟนในตอนแรก