จากหมึกสู่ไอแพด: วิวัฒนาการของหนังสือการ์ตูนสมัยใหม่

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster, และอีกหลายสิบคนที่มีวิสัยทัศน์ในยุคทองและเงินผลิตซูเปอร์โรแมนติกตะวันตกสยองขวัญและอาชญากรรมการ์ตูนโดยใช้เครื่องมือของช่างฝีมือ วันของพวกเขา: กระดาษ, เครื่องพิมพ์ดีด, ดินสอ, แปรง, หมึกและสีย้อม ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 จนถึงกลางทศวรรษที่ 1990 มีการผลิตหนังสือการ์ตูนเกือบทั้งหมดในรูปแบบนี้โดยมีการส่งสัญญาณดิจิตอลสองสามดวงไปพร้อมกัน

แต่เมื่อเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เริ่มมีราคาไม่แพงและมีประสิทธิภาพมากขึ้นกระบวนการสร้างหนังสือการ์ตูนจึงเปลี่ยนจากกระบวนการอนาล็อกเป็นดิจิทัล ในยุคปัจจุบันมีโอกาสที่ดีที่ชื่อเรื่องที่คุณโปรดปรานจะไม่มีอยู่จริงจนกว่าหน้าเสร็จจะเริ่มพิมพ์ออกมา

การเขียนด้วย Zeroes และกราฟฟิก

"ในยุคอะนาล็อกเมื่อคุณเขียนนิยายทุกคำเป็นเรื่องจริง" ไบรอันเอ็ดเวิร์ดฮิลล์นักเขียนที่มีเครดิตรวมถึง นักสืบการ์ตูน และ ไมเคิลเครย์ สำหรับการ์ตูนดีซีและ แอชกับความชั่วร้าย และ ไททันส์ สำหรับฮอลลีวู้ด แม้ว่าอาชีพหนังสือการ์ตูนของฮิลล์จะเบ่งบานในยุคดิจิตอล แต่เขาก็คุ้นเคยกับความท้าทายที่ต้องเผชิญกับนักสู้ที่มาก่อนเขา

“ คุณกำลังเขียนแบบยาวด้วยมือหรือบนเครื่องพิมพ์ดีด” ฮิลล์กล่าว "การแก้ไขกำหนดให้คุณต้องใช้แรงงานทางกายภาพเนื่องจากคุณต้องใช้ Wite-Out ตัดสิ่งต่าง ๆ และทำสิ่งต่าง ๆ ตอนนี้คุณสามารถตัดและวางบนคอมพิวเตอร์ของคุณได้แล้ว"

ความง่ายในการเขียนและแก้ไขนี้ช่วยเร่งกระบวนการร่างได้เร็วขึ้น แต่มันก็มาพร้อมกับข้อเสียเปรียบ ในฐานะนักเขียนสามารถนั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์พร้อมกับมีแรงบันดาลใจในแก้วเขาหรือเธอสามารถเริ่มเขียนสคริปต์ก่อนที่การเต้นและธีมจะเกิดขึ้นอย่างถูกต้อง มีความคิดที่ว่าสิ่งต่าง ๆ สามารถแก้ไขได้ตลอดเวลา

"เพราะมันต้องใช้ ความพยายาม เพื่อเขียนเรื่องราวย้อนหลังไปในวันนั้นผู้เขียนมีความคิดมากขึ้น "ฮิลล์กล่าว" ทุกวันนี้บางครั้งสิ่งต่าง ๆ ก็ถูกเขียนขึ้นก่อนที่ความคิดนั้นจะถูกอบ "

ฮิลล์ซึ่งมีผลงานรวมถึงสคริปต์การ์ตูนห้าเรื่องต่อเดือนได้พบสูตรสำเร็จที่รวมเอาเครื่องมือเทคโนโลยีที่ทันสมัย ในระหว่างการสนทนา 90 นาทีเกี่ยวกับการ์ตูนฮอลลีวูดและสังคมโดยรวมเขาได้อธิบายเกี่ยวกับฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ที่ช่วยให้เขาสานการผจญภัยในหนังสือการ์ตูน บางรายการถูกคาดหวัง; อื่น ๆ ที่น่าประหลาดใจอย่างสมบูรณ์

"ฉันใช้ Scrivener เพื่อทำให้เกิดไอเดียจากนั้นฉันก็รวบรวมภาพ JPG" ฮิลล์กล่าว “ มันอาจเป็นการออกแบบตัวละครมันอาจจะเป็น โลกแห่งความจริง การถ่ายภาพ บางครั้งฉันจะใส่สไลด์โชว์ซ้ำ ฉันจะสร้างเพลย์ลิสต์ที่ Spotify ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันและฉันก็สามารถนำความคิดออกมาได้ "

การร่างสคริปต์หนังสือการ์ตูนจะเห็นว่า Hill เปิดตัวมาตรฐานการประมวลผลคำ - Microsoft Word - และพิมพ์ออกไป และเมื่อถึงเวลาที่ต้องแบ่งปันและติดตามไฟล์กับผู้ทำงานร่วมกัน Hill พบว่า Dropbox เป็นเครื่องมือที่มีค่า อันที่จริงแล้วมันเป็นหนึ่งในเครื่องมือดิจิตอลไม่กี่ตัวที่มาพร้อมกับ Adobe Photoshop และแท็บเล็ตของ Wacom Cintiq ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการทำงานของผู้สร้างการ์ตูน

เขาใช้เพลย์ลิสต์ Spotify ที่คัดสรรเพื่อให้เขาอยู่ในอารมณ์ที่จะเล่านิทานในหนังสือการ์ตูน

การวาดแบบไบนารีและหมึก

เช่นเดียวกับฮิลล์ Amrit Birdi นักวาดภาพประกอบที่ส่งมอบให้กับลูกค้าปลายทางเช่น Marvel, Netflix, Square Enix และ Warner Bros. ใช้ Dropbox เพื่อถ่ายโอนไฟล์ซึ่งมักจะอยู่ในอุปกรณ์ของเขาเอง ในขณะที่นักเขียนมักจะทำด้วยแล็ปท็อปหรือเดสก์ท็อป แต่ศิลปินต้องการเครื่องมือสร้างดิจิทัลหลายรายการ

"มากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้ผลิตอุปกรณ์เหล่านี้ตระหนักดีว่าคุณต้องแชร์ไฟล์" Birdi กล่าว "ง่ายต่อการเปิด Clip Studio Paint บน iPad ของฉันแบ่งปันไฟล์แล้วเปิดไฟล์ใน Wacom Cintiq ของฉัน"

Birdi ใช้เครื่องมือดิจิตอลเกือบตลอดเวลา อาชีพ และพิจารณาองค์ประกอบสำคัญของกระบวนการสร้างหนังสือการ์ตูน ในขณะที่ศิลปินบางคนยังเลือกที่จะทำงานด้วยดินสอและกระดาษ Birdi ต้องการเปิดไฟล์ที่มีความละเอียดต่ำแล้ววางโครงร่างท่าทางและกรอบ เมื่อ Birdi ทำงานโดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมเขาค้นพบว่าปากกาและกระดาษไม่ใช่กระบวนการที่ยืดหยุ่นมาก

“ ถ้าฉันไม่ชอบหน้าฉันต้องทำซ้ำสิ่งทั้งหมด” เขากล่าว "ตอนนี้ฉันสามารถคัดลอกพาเนลได้ดังนั้นฉันจึงไม่ต้องเริ่มต้นใหม่อีกเลย"

เทคโนโลยี MVP ในชุดเครื่องมือของ Birdi คือ Clip Studio Paint ดังกล่าว แอพที่พร้อมใช้งานสำหรับระบบปฏิบัติการ iOS, macOS และ Windows มีคุณสมบัติเหมือน Adobe Photoshop หลายประการยกเว้นว่าจะเน้นการสร้างการ์ตูนและมังงะที่เข้มข้นขึ้น ด้วย Clip Studio Paint คุณสามารถสเก็ตช์หมึกสีและสร้างคำอธิบายภาพและลูกโป่งคำ Fiona Staples ( Archie, Saga ) และ Dave Gibbons ( Doctor Who, Watchmen ) เป็นศิลปินหนังสือการ์ตูนมืออาชีพอีกสองคนที่ร้องเพลงสรรเสริญซอฟต์แวร์

“ มันเป็นโปรแกรมเดียวที่สามารถจำลองแรงกดที่ฉันต้องการเพื่อให้ได้น้ำหนักเส้นที่เหมาะสม” Birdi กล่าว "และคลิปสตูดิโอมาพร้อมกับไม้บรรทัดมุมมองที่ช่วยให้คุณกำหนดจุดขอบฟ้าดังนั้นทุก ๆ เส้นที่คุณวาดจะตามมุมมอง"

Birdi อ้างถึง Adobe Illustrator เป็นแอปพลิเคชั่นอื่นที่ศิลปินหนังสือการ์ตูนใช้เป็นประจำ ตัวอย่างเช่นศิลปินการ์ตูนบางคนเริ่มต้นโครงการด้วยภาพร่างคร่าวๆที่ทำขึ้นด้วยปากกาและกระดาษแบบดั้งเดิม จากนั้นสแกนงานเพื่อให้สามารถนำเข้างานศิลปะใน Illustrator เมื่อวาดเสร็จแล้ว ภายใน นักวาดภาพประกอบศิลปินทัศนศิลป์ใช้ปากกาและแปรงของ Illustrator เพื่อแยกงานและใช้ "หมึก" นั่นเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการใช้แอปพลิเคชัน

Illustrator มีข้อได้เปรียบเหนือ Photoshop: การใช้งานศิลปะแบบเวกเตอร์แทนพิกเซล ศิลปะแบบเวกเตอร์ช่วยให้คุณปรับขนาด คุณ บรรทัดดังนั้นงานของคุณจะดูดีในทุกมิติ "มันคือสมการทางคณิตศาสตร์" Biridi กล่าว "คุณสามารถพิมพ์ภาพเวกเตอร์ที่ขนาดต่างกันและไม่สูญเสียความละเอียด

แต่ซอฟต์แวร์ไม่มีอะไรที่ไม่มีฮาร์ดแวร์มาด้วยและอุปกรณ์ของ Birdi นั้นมีอุปกรณ์ที่ยอดเยี่ยมสามอย่าง ได้แก่ Apple iPad Pro 10.5 นิ้ว Wacom Cintiq ขนาด 13 นิ้วและ Wacom Cintiq ขนาด 22 นิ้ว พวกเขาแต่ละคนมีการใช้งานที่แตกต่างกัน Biridi ใช้ Cintiq ที่ใหญ่กว่าเมื่ออยู่ในสตูดิโอของเขา ในทางกลับกันโมเดลที่มีขนาดเล็กกว่านั้นก็คืออุปกรณ์ Go-to ของศิลปินเมื่อตั้งค่าพื้นที่ทำงานที่ห้องควบคุมหรือห้องพักในโรงแรม

"Wacom Cintiq นั้นดีที่สุดสำหรับการวาดภาพที่บริสุทธิ์" Birdi กล่าว ปลายปากกาและปากกาบนหน้าจอนั้น คือ แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันได้เส้นที่สมบูรณ์แบบในการลองครั้งแรก iPad Pro บางครั้งก็ปิดไปแล้ว "

ถึงกระนั้น iPad Pro ก็มีข้อดี Birdi กล่าวว่า iPad Pro เป็นเครื่องมือสร้างรอบด้านที่ดีที่สุดเมื่อเขาคำนึงถึงขนาดขนาดชุดคุณสมบัติและลักษณะของอุปกรณ์อย่างแท้จริง Wacom Cintiq ต้องการให้คุณเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์เพื่อปรับแต่งพู่กัน อย่างไรก็ตามอุปกรณ์ทั้งสองจะลดเวลาในการสร้างเพจซึ่งเป็นข้อดีอย่างมาก

เมื่อ Birdi ใช้ดินสอและกระดาษแบบดั้งเดิมหน้าหนึ่งจะใช้เวลา 10 ชั่วโมงและหมึกก็นาน ด้วยดิจิตอล Birdi เหวี่ยงออกหน้ากระดาษและหมึกเต็มในครึ่งวัน และในเกมการ์ตูนเวลาเท่ากับเงิน

"เราสามารถทำนวนิยายกราฟิคในสี่เดือนกับครึ่งปี" กล่าว Birdi หมายถึงความเร็วของสตูดิโอภาพประกอบของเขา Amrit Birdi & Co "นั่นเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดสำหรับผู้จัดพิมพ์ผู้เขียนและทุกคน"

ลายเซ็นดิจิตอลและหมึกปรากฏวิธีการสร้างร่วมสมัยที่สมบูรณ์แบบ แต่มีข้อบกพร่องที่เกี่ยวข้องกับการละทิ้งกระบวนการอนาล็อกคลาสสิก และหนึ่งในความเจ็บป่วยดิจิตอลนั้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับวิสัยทัศน์ด้านศิลปะเพียงเล็กน้อย

"ฉันเคยทำงานบนกระดานวาดภาพขนาดใหญ่ A3" Birdi กล่าว "อุปกรณ์ที่ฉันใช้ตอนนี้มีขนาดเล็กกว่ากระดานวาดภาพ A3 ดังนั้นฉันจึงรู้สึกโค้งอยู่ตลอดเวลาและมี LED ส่องแสงในใบหน้าของฉันมันอาจไม่ใช่สิ่งที่ดีต่อสุขภาพ"

ที่น่าสนใจ Birdi อ้างถึงการสูญเสียความคิดถึงมากขึ้นที่เข้ามาเล่นเมื่อสร้างการ์ตูน ส่วนใหญ่ของการดำรงอยู่ของสื่อการ์ตูนทำด้วยดินสอหมึกและสีย้อม จังหวะแปรงไฟฟ้าเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างใหม่

“ มีบางส่วนของรูปแบบศิลปะการกระทำเพื่อสร้างกระดาษด้วยดินสอและหมึกที่หายไป” Birdi กล่าว "ฉันเกือบจะอิจฉาพวกที่ทำเรื่องดั้งเดิมดินสอหนังสือการ์ตูนบนกระดาษดูดีมาก"

แต่ถึงกระนั้น Birdi เชื่อว่าประโยชน์ดิจิตอลมีมากกว่าของพวกเขา ข้อเสีย และนั่นเป็นเรื่องของเครื่องมือและเครื่องหมายที่คุณทำน้อยลง

จดหมายดิจิตอลจากใจ

มีภาษิตเก่าแก่ที่ว่างานเขียนตัวอักษรที่ยอดเยี่ยมไม่สามารถมองเห็นได้ ผู้อ่าน และการใช้ตัวอักษรที่ไม่ดีนั้นเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ นั่นเป็นคำสั่งเลขฐานสอง แต่มีความจริงมากมาย ตัวอักษรที่ดีนั้นไม่มีอะไรกีดขวางช่วยให้คุณจดจ่อกับคำและตัวอักษร ตัวอักษรที่ไม่ดีทำให้คุณต้องการที่จะโยนการ์ตูนในถังขยะ ตัวอักษรเป็นส่วนหนึ่งของการ์ตูนมาตั้งแต่ เริ่มก่อตั้ง และเป็นทักษะศิลปะในตัวของมันเอง

"อะนาล็อกทำงานร่วมกับปากกาและหมึกบนกระดานศิลปะจริง ๆ แล้วมันเป็นอย่างไรมานานหลายสิบปีแล้ว" Chris Eliopoulos นักเขียนจดหมายที่มีผลงานมากมายใช้มือของเขากับชื่อเรื่องต่าง ๆ มากมายรวมถึง Image Comics ' Savage Dragon และ Marvel Comics' ระห่ำ “ มันเป็นรูปแบบศิลปะมากพอ ๆ กับทักษะ แต่มันช้าความผิดพลาดเกิดขึ้นและเมื่อมันอยู่บนกระดาษมันยากมากที่จะเปลี่ยนแปลงอะไร”

อย่างไรก็ตามการเพิ่มขึ้นของตัวอักษรดิจิตอลปรับปรุงวิธีการแสดงคำอธิบายภาพและบอลลูนคำ โดยการทำงานกับคนและเลขศูนย์, Eliopoulos และอื่น ๆ letterers, สามารถเปลี่ยนบทสนทนาได้อย่างง่ายดายตามคำขอของนักเขียนหรือบรรณาธิการ นอกจากนี้ตัวอักษรดิจิทัลนั้นมีความสม่ำเสมอและสะอาดกว่าแบบอะนาล็อก

"ฉันได้สร้างแบบอักษรของฉันใน Fontographer และตอนนี้ FontLab" Eliopoulos กล่าว "ฉันใช้ Microsoft Word เพื่อเปิดสคริปต์และคัดลอกข้อความตัวอักษรนั้นทำใน Adobe Illustrator ซึ่งฉันได้สร้างลูกโป่งคำหลายชนิดด้วยกันฉันใช้ Adobe InDesign เพื่อเขียนตัวอักษรลงบนศิลปะ iMac และใช้ Wacom Cintiq โดยรวมค่าใช้จ่ายของทุกสิ่งดำเนินไปเป็นพัน ๆ ดอลลาร์เมื่อฉันเริ่มฉันใช้ที่ใส่ปากกา $ 1.29 กล่องไส้ปากการาคา $ 10 ขวดหมึก 15 เหรียญ คู่มือ Ames $ 5 "

แม้ว่า Eliopoulos เชื่อว่าการใช้อักษรดิจิทัลมีประโยชน์หลายประการ แต่เขาก็ระมัดระวัง ผู้ที่ มองว่าเป็นงานที่ง่ายหรือรอง เขาแนะนำให้ตัวอักษรที่กำลังจะมาถึงเรียนรู้พื้นฐานของการพิมพ์การออกแบบและเลย์เอาต์และตัวอักษรแต่ละตัวทำงานร่วมกันอย่างไร ในระยะสั้นคุณจะต้องใช้ตัวอักษรเกมอย่างจริงจัง

Chris Eliopoulos เพิ่มคำลงในการ์ตูน Spider-Man โดยใช้ Illustrator เครื่องมือตัวอักษรหลักของเขา

"วันนี้ฉันเห็นคนซื้อตัวอักษรรับ Illustrator ตบมันด้วยกันและเรียกตัวเองว่าจดหมาย" Eliopoulos กล่าว “ มีคนจำนวนมากที่คิดว่ามันเป็นเรื่องง่าย แต่คนที่จะขึ้นไปสู่จุดสูงสุดและสังเกตเห็นคือคนที่ปฏิบัติต่อตัวอักษรและตัวอักษรเป็นรูปแบบศิลปะและศึกษาทั้งดิจิทัลหรืออะนาล็อกฉันเรียนรู้มากมาย ด้วยการทำสิ่งต่างๆด้วยมือ แต่ระยะทางของคุณอาจแตกต่างกันไป "

ไฟฟ้าสายรุ้ง

เช่นเดียวกับการเขียนตัวอักษรงานของ colorist มีการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้ง ในวันอะนาล็อกนักวาดภาพสีใช้เส้นบอกแนวสีซึ่งพวกเขาต้องการเขียนเปอร์เซ็นต์ CMYK เพื่อสร้างสี จากนั้นศิลปินจะนำแนวทางสีนั้นและติดตามไป amberlith ภาพยนตร์และการแยกทำจากนั้นด้วยมือ แต่ในขณะที่ colorists นำเครื่องมือดิจิตอลใหม่มาใช้ การสร้าง กระบวนการเปลี่ยนแปลง ตอนแรกมันเป็นไปอย่างคร่าวๆ

“ ในที่สุดมันก็มาถึงจุดที่ใครบางคนกำลังทำการแยกสีบนคอมพิวเตอร์ แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ใช่ศิลปิน” Matt Hollingsworth นักวาดภาพที่มีรายชื่อเครดิตซึ่งรวมถึง Catwoman: คะแนนใหญ่ของเซลิน่า ฮ็อคอาย โตเกียวผี และ Wolverine "ณ จุดนั้นเราได้รับอนุญาตให้วาดเส้นบอกแนวสีได้อย่างสมบูรณ์ แต่ตัวคั่นสีมักจะทำงานได้ไม่ดีในการเรนเดอร์ดังนั้นการแรเงาบนใบหน้าของผู้คนจะดูน่ากลัว"

สีไม่ตรงกันเหมือนกันดังนั้นการ์ตูนที่ตีพิมพ์ครั้งสุดท้ายมักจะมีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยกับ เป็นต้นฉบับ ไกด์สีที่ทาสีซึ่งนำไปสู่ความยุ่งยากมาก Colorists เริ่มทำการแยกตัวเองบนคอมพิวเตอร์ซึ่งปรับปรุงคุณภาพโดยรวมของงานสี ในปี 1995 Hollingsworth ทำงานบน Mac ที่มี RAM ขนาด 144MB; วันนี้เขาใช้ฮาร์ดแวร์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น

Hollingsworth ใช้แท็บเล็ต Wacom Cintiq ขนาด 22 นิ้วเช่นเดียวกับ Birdi มันทำหน้าที่เป็นหน้าจอหลักที่เขาวาดด้วยระบบดิจิตอล แต่ Hollingsworth ก็มีหน้าจอที่สองที่ทรงพลังกว่าซึ่งเขาดูหน้าตั้งค่าแปรงดิจิตอลและทำงานใน Adobe Photoshop

“ ฉันมี iMac เมื่อประมาณ 18 เดือนที่แล้วโดยมีจอภาพขนาด 27 นิ้ว, 5K, RAM 32GB, โปรเซสเซอร์ 4GHz Intel Core i7 และการ์ดแสดงผล AMD Radeon ขนาด 4096MB” Hollingsworth กล่าว "Corel Painter ต้องการ RAM จำนวนมากเพื่อให้ทำงานได้อย่างถูกต้องและทำงานได้ดีบนเครื่องนี้"

Matt Hollingsworth ใช้ Adobe Illustrator เพื่อทำสี Seven to Eternity

Corel Painter เป็นซอฟต์แวร์ที่ Hollingsworth เพียงบางครั้งไฟ แต่เขาใช้มันมากสำหรับหนังสือการ์ตูนที่จะเกิดขึ้นในปี 2019 ชื่อ Little Bird สำหรับโครงการนั้น Hollingsworth ตั้งหน้าใน Photoshop ทำงานบนสีเรียบเปิดใน Painter สำหรับการเรนเดอร์จากนั้นส่งพวกเขากลับไปที่ Photoshop เพื่อคอมโพสิตขั้นสุดท้ายและการเรืองแสงหรือแสงที่วางอยู่ด้านบนของ ศิลปะการใช้เส้น .

อย่างไรก็ตามนั่นไม่ใช่กระบวนการสร้างสรรค์ทั่วไป Hollingsworth สำหรับกิ๊กส่วนใหญ่เขาใช้ Photoshop กับสีอะนาล็อกจริง ๆ บางส่วนเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

"มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ จริง การทาสีทำได้ดีกว่า "Hollingsworth กล่าว" จังหวะแปรงและพื้นผิวกระดาษดูดีมาก ด้วยเหตุนี้ฉันจึงมักจะใช้สีจริงและนำไปผสมใน Photoshop งานของฉันมากมายในวันนี้คือการผสมผสานของสีจริงและสีดิจิทัล "

นำมารวมกัน

โดยส่วนใหญ่ผู้จัดพิมพ์หนังสือการ์ตูนจะไม่มี bullpens อีกต่อไปพื้นที่ทำงานนิทานที่ผู้สร้างฝันถึงตัวละครที่โด่งดังที่สุดในโลก ทุกวันนี้เทคโนโลยีช่วยให้นักเขียนนักวาดภาพนักวาดภาพนักวาดภาพสีและนักเขียนจดหมายส่งงานจากระยะไกลโดยใช้เครื่องมือเทคโนโลยี ตัวอย่างเช่น LionForge Comics ใช้ DropBox, Google Drive และ WeTransfer (บริการสำหรับ การส่ง . ดังที่คุณสามารถจินตนาการได้การติดตามชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้นั้นต้องมีองค์กรระดับสูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน บริษัท อย่าง Lion Forge ที่ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มต่อเดือน

"เราจัดเก็บไฟล์ไว้ใน Dropbox ภายในของเราเรียงลำดับตามการเผยแพร่สำนักพิมพ์จากนั้นตั้งชื่อตามด้วยหมายเลขออกหรือปริมาณแล้วขั้นตอนการผลิต" Hazel Newlevant ผู้ช่วยบรรณาธิการการ์ตูน Lion Forge กล่าว "การแก้ไขเกี่ยวข้องกับการควบคุมการจราจรจำนวนมากการย้ายหน้าจากหมึกไปยัง colorist หรือ colorist ไปยังตัวอักษรซึ่งเราทำได้โดยการแชร์โฟลเดอร์ Dropbox ที่เกี่ยวข้อง"

การตัดต่อการ์ตูนมีส่วนสำคัญอีกอย่างหนึ่งนอกเหนือจากการควบคุมการจราจร - การแก้ไขจริง เจ้าหน้าที่ของ Lion Forge ใช้ Adobe Acrobat Pro DC เพื่อแปลงหน้าเป็น PDF ทำหมายเหตุบรรณาธิการจากนั้นส่งอีเมล PDF กลับไปยังผู้สร้าง ไฟล์ความละเอียดสูงขนาดใหญ่โดยเฉพาะจะแจ้งให้ Newlevant และ บริษัท ใช้ Smallpdf ซึ่งเป็นเครื่องมือออนไลน์ที่บีบอัดไฟล์ PDF เป็นขนาดที่เหมาะกับอีเมล ผู้แก้ไขเก็บสำเนาของการแก้ไขดั้งเดิมในระบบ Dropbox เพื่อให้สามารถเปรียบเทียบการเปลี่ยนแปลงกับบันทึกการแก้ไข

นอกจากนี้บรรณาธิการและผู้จัดการโครงการของสำนักพิมพ์ใช้ซอฟต์แวร์เฉพาะเพื่อติดตามที่อยู่ของส่วนต่าง ๆ ของหนังสือการ์ตูน “ เราใช้การจัดการชื่อเรื่อง Firebrand เพื่อรับชมกำหนดเวลาของแต่ละหัวข้อ” Susan Sordo ผู้จัดการโครงการของ Lion Forge Comics กล่าว "การจัดการชื่อเรื่องจะส่งการแจ้งเตือนรายวันเกี่ยวกับงานที่รอดำเนินการและกำหนดส่งถึงผู้ใช้แต่ละรายและเราจะอัปเดตข้อมูลตามนั้น"

การจัดการชื่อเรื่องเป็นซอฟต์แวร์ที่ใช้กันทั่วไปในด้านการพิมพ์ร้อยแก้ว แต่ก็ใช้ได้ดีในพื้นที่หนังสือการ์ตูนเช่นกัน “ มันยอดเยี่ยมสำหรับการรวบรวมข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับชื่อเรื่องไว้ในที่เดียวที่สามารถเข้าถึงได้จากทุกสาขาของ บริษัท ” Newlevant กล่าว "เรากำหนดเวลาสำหรับแต่ละขั้นตอนการผลิตโดยใช้เทมเพลตที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับประเภทของการ์ตูนและทำเครื่องหมายที่ช่องเพื่อระบุว่าพวกเขาทำเสร็จแล้ว"

การสื่อสารกำหนดเวลาถึงผู้สร้าง ความต้องการ แอพธรรมดามากขึ้น Lion Forge ส่งรายการกำหนดเวลาโฆษณาในอีเมลหรือสเปรดชีต Excel ที่จุดเริ่มต้นของโครงการจากนั้นส่งการแจ้งเตือนเป็นระยะเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างเคลื่อนที่ได้อย่างราบรื่น

และเมื่อหน้าหนังสือการ์ตูนดิจิทัลเสร็จสมบูรณ์ Lion Forge จะอัปโหลดไฟล์ดิจิทัลไปที่ Comixology และใช้ WeTransfer เพื่อส่งไฟล์ดิจิทัลไปยังเครื่องพิมพ์ หลังจากนั้นไม่นานหนังสือการ์ตูนเช่น Accell หรือ The Castoffs ก็ถือกำเนิดขึ้น

นิด ๆ หน่อย ๆ ของเก่าจำนวนมากใหม่

สื่อหนังสือการ์ตูนได้ผ่านการทดสอบโดยการพัฒนาจากคอลเล็กชั่นการ์ตูนแนวเรียบง่ายไปจนถึงเรื่องราวดั้งเดิมที่น่าตื่นเต้นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฮอลลีวู้ดทำเงินหลายพันล้านดอลล่าร์ และในขณะที่หนังสือการ์ตูนมี morphed ดังนั้นมีเครื่องมือที่ใช้ในการทำให้พวกเขา ดินสอหมึกแปรงและสีย้อมยังคงมีอยู่ในสถานที่ แต่ปัจจุบันหนังสือการ์ตูนกลายเป็นอุตสาหกรรมดิจิตอลไปแล้ว

แน่นอนคุณไม่ต้องซื้อการ์ตูนกระดาษเลย หลายคนอ่านการ์ตูนดิจิตอลโดยเฉพาะ ผู้จัดพิมพ์ที่ต้องการอยู่ในภาวะตกเลือดอย่างแท้จริงสามารถนำเรื่องทั้งหมดไปสู่ข้อสรุปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

“ กระบวนการไม่จำเป็นต้องเป็นแบบอะนาล็อกมันเป็นกระบวนการดิจิทัลอย่างสมบูรณ์” ฮิลล์กล่าว "และถ้าคุณได้รับ batshit คุณสามารถให้ราคา bitcoin และกระบวนการทั้งหมดเป็นระบบดิจิตอล"

ผลิตภัณฑ์ที่กล่าวถึงในเรื่องนี้

Adobe Acrobat Pro DC

$ 14.99

Adobe Illustrator

$ 19.99

Adobe InDesign

$ 20.99

Adobe Photoshop

$ 9.99

คู่มือการใช้ตัวอักษร Alvin Ames

$ 3.35

Apple iPad Pro (10.5 นิ้ว)

$ 649.99

Apple iMac 27 นิ้วพร้อมจอแสดงผล Retina 5K (2017)

$ 1, 799.00

Clip Studio Paint

$ 59.99

Corel Painter

$ 429.00

ธุรกิจ Dropbox

$ 12.50

การจัดการหัวข้อ Firebrand

FontLab

$ 459.00

Google Drive

ฟรี

Microsoft Word

$ 109.99

คนเขียนหนังสือ

$ 45.00

Smallpdf

$ 6.00

Spotify

$ 9.99

Wacom Cintiq 13HD

$ 799.99

Wacom Cintiq 22HD

$ 1, 999.00

% แสดงราคา% ที่% ขาย%

WeTransfer

ฟรี