ช่างภาพมืออาชีพ 2 คนถกกันเรื่องการมองเห็นโลก

ปีที่แล้วช่างถ่ายภาพทั่วโลกจับภาพดิจิตอล 1.2 ล้านล้านภาพถ่ายจากการประมาณการของ บริษัท วิจัยตลาด KeyPoint Intelligence เป็นสถิติที่แสดงให้เห็นว่าเราได้สัมผัสกับภาพในปีที่ผ่านมามากกว่าในจุดอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์

ตอนนี้จินตนาการว่าคุณต้องถ่ายรูป เพื่อหาเลี้ยงชีพ คุณสร้างภาพที่มีโอกาสสังเกตได้อย่างไร มันเป็นความท้าทายที่จะพูดน้อยที่สุด และยังมีนักกีฬามืออาชีพที่ยังคงแยกแยะความแตกต่างของตัวเองสร้างภาพถ่ายเร้าใจน่าสนใจพลังที่ทำให้เราหัวเราะสะดุ้งร้องไห้และรู้สึกถึงการเชื่อมต่อกับมนุษยชาติ

ช่างภาพมืออาชีพสองคนนี้คือ Sarah Blesener และ Jessica Pettway ในรูปแบบที่ต่างกันภาพถ่ายแต่ละภาพจะสร้างความโดดเด่นที่โดดเด่นในโลกที่มีภาพอิ่มตัวของเรา เราได้พูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับสาเหตุที่พวกเขาถ่ายภาพสิ่งที่พวกเขายิงและวิธีที่พวกเขาจับภาพโลกทัศน์

มองหาความขัดแย้ง

Sarah Blesener เป็นช่างภาพนักข่าวและช่างภาพสารคดีจากนครนิวยอร์กที่มีผลงานปรากฏในนิตยสาร National Geographic และ The New York Times รวม ถึงสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ผลงานล่าสุดของเธอหมุนรอบการเคลื่อนไหวของเยาวชนและวัฒนธรรมในรัสเซียยุโรปตะวันออกและสหรัฐอเมริกา

PCMag: คุณมองหาลักษณะสำคัญอะไรเมื่อคุณถ่ายภาพผู้คน

Sarah Blesener: สิ่งแรกที่ฉันมองหาคือต้องมีความขัดแย้งบ้าง ดังนั้นฉันจึงกำลังมองหาบุคคลที่ไม่สามารถนิยามหรืออธิบายได้ในทางเดียว … ฉันชอบที่จะถ่ายรูปคนหนุ่มสาววัยรุ่นและวัยรุ่น งานของฉันเกือบทั้งหมดหมุนรอบช่วงเวลานั้น โดยพื้นฐานแล้วฉันชอบคนที่อยู่ในสถานะของการเป็นเด็กและผู้ใหญ่ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนของการมาถึงของอายุ - ไม่แน่ใจว่าคุณเป็นใครเป็นคนค่อนข้างคล่องแคล่วและคิดว่าคุณรู้ทุกอย่าง แต่ยังคงเป็นอย่างมาก เปิดสู่โลกกว้างซึ่งเป็นความขัดแย้งที่สวยงามมากสำหรับฉันในการถ่ายภาพ ช่วงเวลานั้นจาก 15 ถึง 18 เป็นที่น่าสนใจ

ช่างภาพศิลปินหรืองานศิลปะใดเป็นแรงบันดาลใจให้คุณในการทำงาน

ฉันอ่านกวีนิพนธ์และวรรณกรรมอย่างลุ่มหลงและฉันได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดและการเขียน อย่างไรก็ตามฉันพบแรงบันดาลใจจากช่างภาพเช่นเดียวกับ Alec Soth และวิธีที่เขาสร้างสภาพแวดล้อมรอบ ๆ ตัวแบบของเขา ฉันชอบความแตกต่างและความละเอียดอ่อนที่เขามอบให้ ฉันยังพบว่ารูปถ่ายของเขาซับซ้อนมาก และฉันชอบแสงอ่อน ๆ ที่เขาใช้ ฉันยังชอบ Anastasia Taylor-Lind ฉันรักงานรูปบุคคลของเธอและวิธีที่เธอถ่ายภาพผู้หญิงและคนหนุ่มสาว

อะไรที่ทำให้คุณทำงานในโครงการถ่ายภาพระยะยาว

ฉันวาดเรื่องราวยาว ๆ เพราะฉันมีคำถามมากมาย เมื่อก่อนฉันผิดหวังเมื่อทำโปรเจคสั้นลง ฉันลงท้ายด้วย "คำตอบแบบแบน": รูปภาพไม่ได้เรียกการตอบสนองหรือคำถามที่น่าสนใจมากมายและพวกเขาก็ไม่ได้ซับซ้อนเหมือนกัน สิ่งที่ฉันกำลังมองหาคือความแตกต่างระหว่างความต้องการในการส่งข้อความและเรื่องราวและยังต้องการให้มันเปิดกว้าง นี่เป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่างานระยะยาวมีวิธีการพูดคุยที่สวยงามมาก ๆ

เมื่อฉันทำงานด้วยใจฉันมักจะไม่เน้นเรื่องเดียว ปกติแล้วจะเกี่ยวกับหัวข้อหรือหัวข้อที่ฉันสนใจหรือคำถามเชิงลึกบางข้อที่ไม่สามารถตอบได้ง่ายหรืออาจไม่สามารถตอบได้เลย ฉันกำลังถามคำถามเกี่ยวกับชาตินิยมหรือการปลูกฝังหรือหัวข้อเช่นนี้ซึ่งใช้เวลานานมากไม่เพียง แต่ถ่ายภาพ แต่เป็นการต่อสู้ภายในด้วยคำถามเหล่านี้และพยายามหาคำตอบของฉันเอง

นอกจากนี้ในทางปฏิบัติที่พูดฉันพบว่าฉันชอบภาพที่ฉันใช้ในเดือนหรือสัปดาห์สุดท้ายของโครงการแม้ว่ามันจะเป็นโครงการสามปี ใช้เวลาสักครู่หนึ่งในการขุดลงไปในจุดที่ฉันสามารถเห็นได้มากกว่าภาพที่ชัดเจนที่สุดและค้นหาภาพที่ละเอียดอ่อนและไม่ชัดดังนั้น

เนื่องจากงานของคุณเกี่ยวกับชุดรูปภาพมากกว่าภาพเดียวคุณต้องการแสดงผลงานของคุณอย่างไร

ฉันชอบที่จะแสดงผลงานของฉันให้กับผู้ชมที่ไม่เพียง แต่ช่างภาพ … เช่นมีแผงในเมืองและมีเวลามากที่จะมีการสนทนาหรือเซสชั่นถาม & ตอบกับกลุ่มขนาดใหญ่ … ฉันคิดว่ามันนำภาพไปสู่ชุมชนหรือ สาธารณะที่คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับมันด้วยกันและแยกย่อยในการตั้งค่าที่แตกต่างกัน สำหรับหนึ่งในโครงการปัจจุบันของฉัน "Beckon us From Home" ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเมืองผ่านสายตาของคนหนุ่มสาวฉันได้แสดงในโรงเรียนมัธยมซึ่งเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการมีบ้านสำหรับงานนี้ .

คุณชอบพูดเกี่ยวกับงานของคุณในที่สาธารณะหรือไม่?

จริงๆแล้วฉันไม่ใช่คนที่ออกไปข้างนอกเลยและฉันก็กลัวที่จะพูดต่อหน้าผู้คนและรู้สึกไม่สบายใจที่ทำมัน แต่สำหรับฉันฉันได้รับการเติมเต็มอย่างมากเมื่อการสนทนานี้เกิดขึ้น ฉันต้องการคุยกับคนที่มีความแตกต่างทางการเมืองอย่างสิ้นเชิง…ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาอย่างแท้จริง ฉันต้องการได้ยินความคิดเห็นที่แตกต่างกันอาจจะได้ยิน "ฉันเกลียดสิ่งนี้และนี่คือเหตุผล" หรือ "ฉันคิดว่าคุณผิด" ฉันต้องการฟังทุกแง่มุมของมัน

มันเป็นความท้าทายสำหรับฉัน แต่มันทำให้ฉันเข้าใจมากขึ้น ฉันรู้สึกว่าฉันมีโอกาสที่จะมีคนวิจารณ์งานของฉันไม่ใช่จากมุมมองทางเทคนิค แต่มาจากมุมมองทางอารมณ์หรืออุดมการณ์ ฉันไม่ต้องการที่จะได้ยินคนที่คิดเหมือนฉัน มันน่าสนใจมากและจำเป็นจริงๆ

คุณมีคำแนะนำอะไรให้นักกีฬามือใหม่ที่ต้องการถ่ายรูปผู้คน

ความสัมพันธ์กับเรื่องของคุณเป็นสิ่งสำคัญเพราะแม้ว่าคุณจะสามารถสร้างภาพบุคคลหรือภาพถ่ายที่น่าอัศจรรย์ได้หากตัวแบบนั้นไม่รู้สึกเหมือนอยู่ในพื้นที่ว่างของตัวเองก็จะไม่เป็นภาพลักษณ์ที่ดี บ่อยครั้งที่คุณจะมีหัวข้อที่สบายและเปิดกว้างหรือองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม หากคุณสามารถนำสองอย่างมาผสมผสานกันได้นั่นเป็นจุดที่น่าสนใจที่เราทุกคนกำลังมองหา คำแนะนำอีกข้อหนึ่งคือการทำให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายมาก มองหาแสงที่สร้างความตึงเครียดและอารมณ์ที่น่าสนใจในแบบของคุณ

คุณมีเคล็ดลับทางเทคนิคสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างภาพประเภทเดียวกันกับคุณหรือไม่?

รักษาสิ่งต่าง ๆ ให้เรียบง่ายและควบคุมสิ่งที่คุณมีต่อหน้าคุณ ฉันถ่ายทำทั้งโครงการ "Beckon เราจากที่บ้าน" และ "รัสเซีย" โดยใช้เลนส์เดียวตลอดเวลา ฉันไม่เคยเปลี่ยน ฉันมีเลนส์มากขึ้นฉันสามารถใช้สำหรับงานเชิงพาณิชย์ แต่สำหรับงานส่วนตัวของฉันฉันเก็บมันง่ายมาก ฉันใช้เลนส์เดี่ยวขนาด 35 มม. และมันก็เป็นสิ่งที่ฉันโปรดปรานที่สุด ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงการแปลที่ดีของสิ่งที่ฉันเห็นต่อหน้าฉันโดยไม่มีการบิดเบือนใด ๆ มันให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับฉัน

ทำให้ทุกวันเป็นเรื่องสนุก

เจสสิก้าเพทท์เวย์ เป็นช่างภาพบรรณาธิการและนักธุรกิจภาพนิ่งจากนิวยอร์คซิตี้ซึ่งงานของเขาได้ปรากฏใน Bloomberg Businessweek, นิตยสาร Time และ นิตยสาร New York อธิบายตัวเองว่าเป็น "ศิลปินทัศนศิลป์และผู้ที่ชื่นชอบชีสย่าง" Pettway ถ่ายทำสิ่งมีชีวิตที่ตลกขบขันและยังคงประกอบไปด้วยความเฉลียวฉลาดและเร้าใจ

PCMag: คุณกำลังทำงานโครงการอะไรอยู่

Jessica Pettway: ฉันอยู่ในระหว่างโครงการดังนั้นฉันแค่เล่นไปรอบ ๆ และจัดหาวัสดุที่ฉันชอบหรือว่าฉันต้องการทำงานกับและเห็นสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ ฉันได้กินอาหารขยะมากมายเช่นกัน ดังนั้นอาจจะเข้ามาเล่น แต่นั่นก็ทำให้ฉันคิดถึงความคิดในวัยเด็กอาหารขยะและสิ่งต่าง ๆ เช่นนั้น แต่ตอนนี้ฉันแค่เล่นกับวัสดุจริงๆ

อะไรดึงดูดคุณหรือดึงดูดให้คุณสร้างภาพถ่ายตลก ๆ ที่ยังมีชีวิต

ฉันคิดว่ามันจะกลับไปเป็นสิ่งที่ฉันให้ความสนใจเสมอ: การแสดงตลกและอารมณ์ขันแบบต่าง ๆ ที่ฉันเห็นในการ์ตูนโตขึ้นเช่น Looney Tunes หรือ "Tom and Jerry" การ์ตูนเหล่านี้มักจะตั้งอยู่ในบ้าน แต่มีสิ่งที่สุ่มไม่คาดฝันและบ้าคลั่งมากมายที่ลงไป ดังนั้นฉันจึงนึกย้อนกลับไปถึงความทรงจำเหล่านี้และหาวิธีทำให้ไอเท็มสนุก ๆ ในชีวิตประจำวัน

แนวคิดสำหรับรูปภาพของคุณมาจากที่ใด คุณพัฒนาและแปลงให้เป็นภาพถ่ายได้อย่างไร? คุณพูดโพล่งออกไปหากความคิดนั้นดูเหมือนจะแปลไปเป็นยังมีชีวิตอยู่ไหม?

ฉันจะคิดถึงวัสดุและรูปทรงที่แตกต่างกันที่ฉันต้องการใช้งานจากนั้นในขณะที่ฉันกำลังถ่ายทำฉันจะให้เวลาตัวเองในการเล่น บางทีฉันอาจจะถ่ายรูปไม่กี่ภาพแล้วลองคิดดูสิ บ่อยครั้งที่ฉันจะเคลื่อนไหวต่อไปเรื่อย ๆ แต่ฉันมักจะต้องเห็นมันแล้วตัดสินใจ: ถ้าฉันชอบการตั้งค่าที่ดี ถ้าฉันไม่ชอบฉันจะพยายามโจมตีด้วยวิธีที่ต่างกัน แต่มันง่ายกว่าเสมอสำหรับฉันที่จะทดสอบสัญชาตญาณในการตั้งค่าชีวิตของฉัน

อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อคุณทำงานในการตั้งค่าสำหรับการถ่ายภาพ?

ฟิสิกส์. บางครั้งฉันก็มีความคิดเหล่านี้ที่เป็นไปไม่ได้ทางร่างกาย ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าหรือการวางแผนเท่าไหร่ก็ไม่เป็นไปได้ แต่มันสนุกที่จะลอง

• เลนส์ DSLR และกล้องไร้เลนส์ที่ดีที่สุดในปี 2018 เลนส์กล้อง DSLR และกล้องไร้เลนส์ที่ดีที่สุดในปี 2018
• กล้องที่ดีที่สุดสำหรับการเดินทางกล้องที่ดีที่สุดสำหรับการเดินทาง
• การถ่ายภาพเชิงคำนวณพร้อมแล้วสำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้

มันเกี่ยวกับสีอะไรที่คุณคิดว่าสำคัญในภาพ?

สำหรับฉันสีสนุกและผ่อนคลายจริงๆ สีสันที่สดใสนำฉันกลับมาสู่วัยเด็ก งานของฉันทำให้ฉันผ่อนคลายและพาฉันไปที่อื่นซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันต้องการให้ผู้ชมคนอื่นได้สัมผัส

คุณใช้อุปกรณ์ประเภทใด

สำหรับแสงฉันชอบใช้ไฟแฟลช สำหรับประเภทของแสงที่ฉันมักจะใช้ฉันชอบแสงอ่อน ๆ หรือแสงที่รุนแรงซึ่งเลียนแบบวันที่มีแดดจ้า ในสตูดิโอส่วนใหญ่ฉันถ่ายด้วย Canon EOS 5D Mark IV หรือ D-SLRs Canon EOS 5DS สำหรับเลนส์ในสตูดิโอฉันชอบสลับไปมาระหว่าง 50 มม. และ 85 มม. นอกสตูดิโอฉันมักจะใช้เลนส์เดี่ยวขนาด 50 มม. หรืออาจเป็น 24-70 มม. ถ้าฉันต้องการความยืดหยุ่น ฉันจะนำไฟฉายมาด้วย

คุณทำการตกแต่งภาพของคุณเป็นจำนวนมากหรือไม่?

ฉันไม่ชอบที่จะใช้เวลากับ Photoshop หรือตกแต่งมาก ฉันอยากจะใช้เวลาเพิ่มอีก 10 นาทีเพื่อทำสิ่งที่ถูกต้องแทนที่จะใช้เวลามากกว่าใน Photoshop