รีวิวและเรตติ้งสตูดิโอของบรรทัดภาพ

สตูดิโอ FL-Image ของ Line ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของแฟน ๆ ในระยะยาวอย่าง FruityLoops (ชื่อดั้งเดิมของแอพเมื่อเปิดตัวครั้งแรกในปี 1998) ได้กลายเป็นเวิร์กสเตชันเสียงดิจิตอลที่ทรงพลัง (DAW) ในขณะที่มันยังคงมุ่งเน้นอย่างชัดเจนสำหรับการผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์ "ในกล่อง" ซึ่งตรงข้ามกับการบันทึกนักดนตรีสดที่เล่นเครื่องดนตรีอะคูสติกคุณสามารถบันทึกหรือสร้างโครงการเสียงประเภทใดก็ได้ด้วย หากหน่วยความจำของคุณของ FL Studio ใกล้จุดเริ่มต้นมากขึ้น - เมื่อแอพแก้ไขเสียงของ บริษัท เบลเยียมดูเหมือนว่า Amiga tracker มากกว่า 1980 ใน DAW ที่เหมาะสม - เตรียมที่จะประหลาดใจว่าโปรแกรมมาไกลแค่ไหน

รุ่นและการติดตั้ง

FL Studio มีให้เลือกสี่เวอร์ชั่น ฟรุ๊ตตี้ ($ 99) มีไว้สำหรับการผลิตเพลงในกล่องและขาดความสามารถในการบันทึกหรือจัดการคลิปเสียง มันรวมถึงการเลือกที่ดีของ synths และปลั๊กอินผลเช่นเดียวกับการสนับสนุนระบบอัตโนมัติลำดับขั้นตอนเปียโนม้วนและแก้ไขเหตุการณ์ โปรดิวเซอร์ ($ 199) เพิ่มความสามารถในการบันทึกด้วยไมโครโฟนและแก้ไขหรือเลือกเสียงคลิปรวมถึง Sytrus synth Signature ($ 299), รุ่นที่ฉันทดสอบ, เพิ่มการแก้ไข pitch และตัวแก้ไขเวลา NewTone, เวอร์ชั่นเต็มของตัวอย่าง DirectWave, การเพิ่มแบบเรียบและการลบแบบไม่เป็นอันตราย, เครื่องเล่นวิดีโอ, และปลั๊กอินกีตาร์และกลองเพิ่มอีกสองสามตัว The All Plugins Bundle ($ 899) นำเสนอ synths-Image-Line ราคาพิเศษจำนวนมากเช่น Poison, Morphine และ Sakura-based แบบจำลองทางกายภาพสำหรับเสียงเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์

ไม่ว่าคุณจะซื้อรุ่นใดคุณจะได้รับการอัปเดตอายุการใช้งานฟรีจาก Image-Line - ซึ่งรวมถึงการแก้ไขหมายเลขเต็มรวมถึงการอัปเดตจุด นั่นเป็นประโยชน์ที่น่าอัศจรรย์ ผู้ผลิตรายอื่นไม่เพียง แต่คาดหวังว่าคุณจะต้องเสียค่าธรรมเนียมการอัปเกรดอย่างน้อยทุกสองสามปี แต่มีหลายคนที่ย้ายไปใช้แผนการสมัครสมาชิกและ / หรือประเภทสมาชิกที่จ่ายเงินออกจากบัญชีของคุณทุกเดือนเพื่อรับการสนับสนุนอย่างต่อเนื่อง เมื่อพิจารณาจาก Image-Line นั้นมีมาเกือบ 20 ปีแล้วโอกาสดีที่จะไม่ออกไปทำธุรกิจในวันพรุ่งนี้

โปรแกรมดังกล่าวดาวน์โหลดได้ 693MB และใช้พื้นที่เพียง 1.6GB เมื่อติดตั้ง นอกจากนี้ยังมาพร้อมกับเวอร์ชั่น ASIO4ALL ซึ่งเป็นไดร์เวอร์ที่ให้การบันทึกเสียงและการเล่นเสียงที่มีความหน่วงแฝงต่ำแม้ไม่มีอินเทอร์เฟซภายนอกที่เหมาะสม สำหรับการตรวจสอบนี้ฉันได้ทดสอบ FL Studio 12.5 Signature Edition บนพีซี Core i7 ที่สร้างขึ้นเองที่ใช้ Windows 10 Creators Update ด้วย 16GB RAM, 256GB SSD ฮาร์ดไดรฟ์ 3TB สำหรับตัวอย่างและที่เก็บข้อมูลโครงการอินเตอร์เฟซเสียง PreSonus AudioBox USB M-Audio Oxygen 25 MIDI คอนโทรลเลอร์และจอภาพขนาด 1440 นิ้วขนาด 27 นิ้ว FL Studio สำหรับพีซีเท่านั้นในตอนนี้ ขณะนี้เวอร์ชั่น Mac อยู่ในช่วงเบต้า

อินเตอร์เฟซ

ด้วยการถือกำเนิดของรุ่น 12 อินเทอร์เฟซแบบเวกเตอร์ใหม่ทั้งหมดของโปรแกรมได้กลายเป็นคมชัดมากขึ้นกว่าก่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนจอภาพระดับ Retina UI สามารถปรับขนาดได้อย่างสมบูรณ์แม้ในจอแสดงผลหลายจอ นอกจากนี้ยังรองรับมัลติทัช ด้วยหน้าจอสัมผัสที่เหมาะสมคุณสามารถใช้มันเหมือนเป็นบอร์ดผสมทางกายภาพและย้ายเฟดเดอร์หลายตัวพร้อมกัน

เบราว์เซอร์เริ่มจากด้านซ้ายเบราว์เซอร์ประกอบด้วยค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าเครื่องมือคลิปเสียงไฟล์โครงการและวัสดุอื่น ๆ ที่หลากหลายเพื่อใช้งาน Channel Rack มีเครื่องกำเนิดเสียงที่ใช้ในโครงการปัจจุบัน รายการรูปแบบจะแสดงคลิปทั้งหมดที่ใช้งานอยู่ เพลย์ลิสต์ทำหน้าที่เป็นหน้าต่างหลักในการจัดเรียงและมีลักษณะเหมือนมุมมองใน DAW อื่น ๆ คุณยังสามารถนำเปียโนม้วนและซีเควนเซอร์ลำดับขั้นมาซึ่งทั้งสองอย่างนี้จะช่วยให้คุณแก้ไขได้อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น คอนโซลการผสมและมุมมองบริดจ์ตัววัดสามารถตั้งค่าได้หลายขนาด คุณสามารถปรับขอบหรือซ่อนหน้าต่างใด ๆ เหล่านี้ตามที่เห็นสมควร หากคุณเคยชินกับ FL Studio รุ่นก่อนหน้าเตรียมที่จะรับการ reoriented ชิ้นส่วนหลักเช่น Channel Rack และ Pattern Pattern ได้ถูกย้ายไปรอบ ๆ

คุณสามารถสร้างแทร็กใหม่ได้จากเทมเพลตพื้นฐานจำนวนหนึ่ง Channel Rack ในเทมเพลตเริ่มต้นบางตัวจะเติมข้อมูลอัตโนมัติด้วยรูปแบบพื้นฐาน 909 บ่วงบ่วงและปรบมือ ในบางกรณีโปรแกรมจะทำการ จำกัด ตัวเองอัตโนมัติบนบัสมาสเตอร์ในบางกรณีเพื่อให้ระดับการผสมของคุณสูบฉีด (แต่ไม่ใช่การตัด) ในทันทีเนื่องจากมีความเสี่ยงที่จะเกิดคาถาเป็นลมในสตูดิโอมืออาชีพ

มีสัมผัสที่ดีมากมายในอินเทอร์เฟซ เครื่องหมายบอกตำแหน่งของเพลงจะส่องแสงราวกับว่ามันย้อนแสงเมื่อมันเคลื่อนที่ เปิด 3x OSC (สามออสซิลเลเตอร์) synth และคุณจะเห็นลูกบิดของมันเคลื่อนไหวเพื่อรีเซ็ตตัวเองโดยอัตโนมัติ สะพานมิเตอร์ตอบสนองต่อเสียงที่เข้ามาด้วยความแม่นยำเหมือนอนาล็อก ทุกอย่างดูค่อนข้างคม

การบันทึก

วิธีที่แต่ละโครงการทำงานเป็นคอลเลกชันของรูปแบบเริ่มต้นด้วยรูปแบบ 1 ซึ่งคุณสามารถค้นหาได้ภายใต้การขนส่ง คุณสามารถเริ่มต้นเพลงเพียงแค่คลิกที่ปุ่มลำดับขั้นตอนที่ 16 โน้ตเพื่อวางโน้ตหรือโดยการคลิกขวาที่ช่องและเลือก "กรอกขั้นตอน" เพื่อเร่งกระบวนการ ในการเพิ่มเสียงใหม่ให้เลือกการตั้งค่าล่วงหน้า> เครื่องมือสร้างและลากเสียงที่คุณต้องการลงในชั้นวางแชนเนลทั้งผ่านช่องสัญญาณที่มีอยู่หรือหลังจากเพิ่มเสียงใหม่ก่อน

หากต้องการบันทึกจากแป้นพิมพ์ MIDI แทนให้คลิกปุ่มบันทึกแล้วเลือกทุกอย่างที่ด้านล่างของกล่องโต้ตอบเพื่อถามสิ่งที่คุณต้องการบันทึก เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว CTRL-Q จะทำการบันทึกโน้ตที่คุณบันทึกในรูปแบบนั้น ในขณะที่คุณสร้างรูปแบบใหม่คุณจะวางรูปแบบเหล่านั้นลงในเพลย์ลิสต์จากนั้นคุณสามารถทำสำเนารูปแบบเหล่านั้นหรือใช้รูปแบบเหล่านั้นด้วยปุ่มขวาถ้าคุณเปลี่ยนใจ มันง่ายที่จะตัดและวางโน้ตลากไปมาปรับขนาดและอื่น ๆ รูปแบบจะยืดและจัดเรียงโดยอัตโนมัติเพื่อให้การสร้างรายการยาวขึ้นเป็นกระบวนการที่รวดเร็ว ในขณะที่ทำงานคุณสามารถสลับระหว่างโหมดเพลงฟังทุกอย่างหรือโหมดรูปแบบเพื่อเน้นและพัฒนารูปแบบเฉพาะ

สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่นั้นง่ายที่จะเข้าใจ แต่มีข้อตกลงแปลก ๆ อยู่เล็กน้อย ตัวอย่างเช่นอย่าหลงกลโดยตัวเลือก Undo และ Redo เดียวในเมนูแบบเลื่อนลง Edit ประวัติการเลิกทำจริงถูกซ่อนอยู่ในเบราว์เซอร์หรือคุณสามารถนำมันขึ้นมาได้โดยกดปุ่ม CTRL-ALT-Z และในขณะที่อินเทอร์เฟซมีไอคอนขนาดเล็กจำนวนมากที่คลุมเครือดูเหมือนว่าไม่มีคำแนะนำเครื่องมือปรากฏเมื่อคุณวางเมาส์เหนือพวกเขา ให้มองหาและไปทางซ้ายบนแทนซึ่งหน้าต่างเล็ก ๆ จะแสดงจุดประสงค์ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของอินเทอร์เฟซเมื่อคุณผ่านเคอร์เซอร์ไป ไม่มีเครื่องมือแก้ไขคะแนนดังนั้นคุณจะต้องมีอย่างอื่นถ้าคุณต้องการทำงานกับโน้ตดนตรี

เมื่อคุณปรับตัวให้ชินกับสภาพแวดล้อมมันเป็นเรื่องง่ายมากที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยการสร้างรูปแบบและวาดภาพบนหน้าจอวางวัสดุใหม่ด้วยปุ่มซ้ายของเมาส์และเอามันออกด้วยปุ่มขวา คุณจะต้องใช้ปุ่มเมาส์ขวาสำหรับงานทั่วไปอื่น ๆ เช่นเปิดโครงการจากเบราว์เซอร์ซึ่งเป็นเรื่องแปลก ๆ (คลิกสองครั้งที่ชื่อโครงการไม่ทำอะไรเลย) หากคุณมาจาก DAW "ปกติ" อย่าง Pro Tools หรือ SONAR ฟลอริด้าสตูดิโอจะเริ่มคุ้นเคย แต่ถ้าคุณยังใหม่กับเวิร์คสเตชั่นระบบเสียงดิจิตอลคุณอาจจะรู้วิธีใช้งาน FL Studio ได้เร็วกว่าแอพอื่น ๆ

แม้ว่าโปรแกรมยังคงล้มลงอยู่ในการบันทึกเสียงตรง คุณบันทึกเสียงจากไมโครโฟนหรืออินพุตเครื่องดนตรีด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากสองวิธี - ลงในเครื่องบันทึก Edison ซึ่งช่วยให้คุณสามารถจัดการกับตัวอย่างได้ แต่ไม่เหมาะสำหรับเครื่องดนตรีอะคูสติกหรือเสียงร้องยาว หรือลงในคลิปเสียงซึ่งง่ายต่อการวางลงบนไทม์ไลน์ แต่ยังคงยึดตามเพลย์ลิสต์และยังไม่ถูกส่งไปยังแทร็กมิกเซอร์โดยอัตโนมัติ (เพิ่มเติมด้านล่างนี้) ทั้งสองวิธีมีความซับซ้อนและมุ่งเน้นไปที่ความคิดของ "ตัวอย่างยุค 90" ของตัวอย่างเสียงร้องสำหรับ EDM มากกว่าพูดบันทึกวงดนตรีสด อีกครั้งถ้าคุณใช้ชีวิตและสูดหายใจเข้า FL Studio คุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อ จำกัด เหล่านี้ได้ แต่ถ้าคุณมาจาก DAW อื่นอย่าคาดหวังว่าจะบันทึกแทร็กเสียงสดได้อย่างง่ายดาย โปรแกรมอย่าง Reaper หรือ Pro Tools นั้นมีความเหมาะสมมากกว่าสำหรับงาน

เสียง

เครื่องมือที่รวมมาส่วนใหญ่นั้นสนุกกับการเล่นและปรับแต่ง แต่โดยทั่วไปแล้วจะค่อนข้างง่ายและในบางกรณีล้าสมัย ด้านพลิกเป็นที่มีงานบางอย่างคุณสามารถทำให้พวกเขาฟังดูค่อนข้างดีขอบคุณ FL สตูดิโออัตโนมัติและการจัดการที่ง่าย นอกจากนี้ชุด synth จำนวนมากที่มาพร้อมกับ FL Studio ดูเหมือนจะผ่านสูง (ยกเว้นกลองและเบส) ซึ่งทำให้การผสมผสานเพลงเต้นรำที่ง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่นมีแผ่นความถี่ยักษ์และแผ่นสังเคราะห์ขนาดใหญ่จำนวนมากที่ฟังดูน่าประทับใจ แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนั่งผสมอย่างถูกต้องโดยไม่ต้องแกะสลัก EQ หนัก ๆ ตัว จำกัด บัสหลักทำงานได้อย่างรวดเร็วเช่นกันโดยไม่มีความล่าช้าในการรับรู้ถ้าคุณตัดสินใจที่จะเปิดใช้งานในขณะที่ทำงาน

ไฮไลท์ปลั๊กอินบางตัว: FPC เป็น Akai MPC2000 ที่ให้คุณลากตัวอย่างไปยังแผ่นอิเล็กโทรดบนหน้าจอ Effector ให้เอฟเฟกต์ง่าย ๆ ที่คุณกำหนดไว้ในส่วนของกริด คุณสามารถควบคุมขนาดเช่นเดียวกับการแบ่งจังหวะและยังมีตัวกรองที่คุณสามารถปรับในเมทริกซ์; คลิกขวาเพื่อสร้างคลิปอัตโนมัติและปรับเสียงเมื่อเวลาผ่านไป Soundgoodizer (ฉันสงสัยว่ามันทำอะไร?) ช่วยเพิ่มช่วงความถี่ใด ๆ ของสี่ช่วง (มีข้อความเข้ารหัสลับ A, B, C และ D แต่มันเบสผ่านเสียงแหลมจริง ๆ ); คุณสามารถหมุนวงแหวนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีตามที่คุณต้องการ คุณยังสามารถติดตั้งปลั๊กอินบุคคลที่สามเพิ่มเติมและวางลงในไดรฟ์เพิ่มเติมแทน SSD ของคุณเพื่อประหยัดพื้นที่

วิธีหนึ่งในการเร่งกระบวนการคือการสร้างสถานีที่ตั้งไว้ล่วงหน้าและการตั้งค่าที่ชื่นชอบ ซึ่งรวมถึงเมนูและเมนูย่อยในเบราว์เซอร์ คุณสามารถตั้งค่าเพื่อให้ตรงกับหมวดหมู่ย่อยเสียงที่คุณต้องการทุกครั้ง คุณสามารถตั้งค่าล่วงหน้าเป็นรูปภาพของปลั๊กอินที่คุณเพิ่งลากเข้าสู่โครงการของคุณ วิธีนี้จะทำงานได้ดีโดยเฉพาะเมื่อคุณใช้ปลั๊กอินของบุคคลที่สาม คุณสามารถทำสิ่งนี้ใน DAW อื่น ๆ เช่น Logic โดยบันทึกไว้ใน Library หรือเป็น Channel Strips แต่มันใช้งานง่ายโดยเฉพาะที่นี่

การผสมและระบบอัตโนมัติ

ในขณะที่คุณบันทึกแทร็กและสร้างแทร็กใหม่คุณจะสังเกตเห็นว่าหน้าต่างตัวปรับแต่งเสียงส่วนใหญ่ยังคงว่างเปล่าแม้ว่าคุณจะมีแทร็กที่เต็มไปด้วยเครื่องดนตรีแล้วก็ตาม ไม่เหมือนกับ DAW อื่น ๆ คุณต้องคลิกขวาที่ตัวผสมสัญญาณแต่ละตัวเพื่อกำหนดตัวสร้างให้กับมัน เมื่อคุณทำเช่นนั้นคุณสามารถใช้เอฟเฟกต์กับแทร็กนั้นหรือผสมระดับกับแทร็กอื่น ๆ คุณยังสามารถกำหนดช่องสัญญาณหลาย ๆ ช่องให้กับมิกเซอร์แทร็กเดียวกันซึ่งสำหรับฉันจะทำให้เกิดความสับสน แต่ฉันสามารถนึกถึงบางกรณีที่คุณอาจต้องการรวมเสียง (เช่นกลุ่มในซีเควนอื่น ๆ แต่ในช่องเดียวที่นี่) ที่กล่าวมาไม่ว่าคุณจะต้องกำหนดช่องสัญญาณให้ติดตามด้วยตนเองก่อนเสมอก่อนที่คุณจะสามารถผสมได้กระบวนการที่อัตโนมัติและใช้งานง่ายกว่าใน DAW อื่น ๆ

ในด้านบวกคลิปอัตโนมัติจะปรากฏขึ้นบนแทร็กของตัวเองซึ่งแตกต่างจากการทำงานของ DAW ส่วนใหญ่ แต่ก็เป็นวิธีที่ดี คลิปที่มองเห็นได้ทำให้การหายใจเพลงของคุณลดลงและลื่นไหลอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถทำสำเนาคลิปอัตโนมัติทำการแก้ไขเดียวที่มีผลต่อคลิปทั้งสองพร้อมกันหรือเลือก "สร้างเอกลักษณ์" ในคลิปที่กำหนดเพื่อให้คุณสามารถเริ่มต้นด้วยระบบอัตโนมัติที่มีอยู่แล้วทำการเปลี่ยนแปลงได้ เนื่องจากคลิปอัตโนมัตินั้นแยกจากกันและสร้างได้ง่ายคุณสามารถวางหนึ่งรายการสำหรับทุกสิ่งโดยอัตโนมัติจากนั้นทำการย้ายและแก้ไขที่สามารถมองเห็นได้เมื่อคุณฟังเพลง ระบบอัตโนมัติไม่ได้ถูกซ่อนอยู่ในมุมมองแยกต่างหากซึ่งยากต่อการใช้งาน

สรุปผลการวิจัย

ในขณะที่มีข้อ จำกัด บางอย่างชัดเจนคุณสามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมโดยใช้เพียงสตูดิโอ FL เพลงตัวอย่างที่โหลดไว้ล่วงหน้านั้นฟังดูแล้วน่าอัศจรรย์: เพลง EDM-infused (ผู้ชนะการประกวด Image-Line) นั่นเป็นสิ่งที่ขัดเกลาและมีส่วนร่วมตามที่คุณคาดหวังจากผู้เชี่ยวชาญที่เสร็จสมบูรณ์ มีตัวอย่างเพลงนับสิบรวมอยู่ด้วย การก้าวผ่านพวกเขาเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้สิ่งที่เป็นไปได้ด้วยโปรแกรมและคุณสามารถแยกแต่ละส่วนออกเป็นแต่ละส่วนเพื่อรับแนวคิดของคุณเองเกี่ยวกับเสียง

ฉันเริ่มบันทึกเสียงเพลงในปี 1980 โดยใช้ซีเควนเซอร์ตามรูปแบบที่พบในเครื่องกลองและในเวิร์กสเตชันแป้นพิมพ์เช่น Korg M1 ทั้งหมดมีหน่วยความจำ จำกัด มาก ตอนนี้ฉันสนุกกับอิสระของแทร็กแบบเปิดเชิงเส้นและที่เก็บฮาร์ดไดรฟ์ไม่ จำกัด ที่เรามีอยู่ทุกวันนี้ เป็นผลให้ฉันไม่ได้ใช้สภาพแวดล้อมแบบส่วนตัวเช่น FL Studio ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปแบบ - และวนรอบ (และฉันรู้สึกแบบนี้เกี่ยวกับ Ableton Live เช่นกันเมื่อฉันทดสอบโปรแกรมนี้ดังนั้นอ่านสิ่งที่คุณต้องการ ) ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดคือในขณะที่คุณยังคงสร้างรูปแบบเหมือนที่เราเคยทำมากระบวนการในสตูดิโอ FL เป็นภาพและมีความยืดหยุ่นในแบบที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับรายการตัวเลขในจอแอลซีดีสองบรรทัดขนาดเล็ก - เบสการบันทึก เริ่มต้นวันนี้ด้วยบางสิ่งบางอย่างเช่น FL Studio คุณสามารถกลายเป็นธรรมชาติได้อย่างง่ายดายด้วยเทคนิค

ถึงกระนั้นก็ตามสตูดิโอของ FL ยังคงรู้สึกว่าเหมาะกับการผลิต EDM ร่วมสมัยและฮิปฮอปมากขึ้น ในขณะที่คุณสามารถใช้เพื่อบันทึกและผสมแทร็กเสียงเชิงเส้นจากพูดนักร้อง / นักแต่งเพลงหรือในวงร็อคมันไม่ใช่ภารกิจหลักของสตูดิโอของฟลอริด้า จากแพ็คเกจที่มีอยู่ FL Studio Producer น่าจะคุ้มค่าที่สุด ด้วยราคาเพียง $ 199 มันทำให้ทั้ง Ableton Live และ Propellerhead เป็นสาเหตุสำคัญ FL Studio Producer มีความยืดหยุ่นเพียงพอที่จะทำทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับองค์ประกอบในกล่องและไม่มีข้อ จำกัด ที่ไม่จำเป็นในการบันทึกเสียงร้องหรือการแก้ไขตัวอย่างที่รุ่นพื้นฐานนำมา หากคุณมีเงินหมายความว่าสปริงสำหรับลายเซ็นหรือปลั๊กอินทั้งหมดแม้ว่าคุณอาจต้องการนำเงินนั้นไปใช้กับเครื่องมือเสมือนของบุคคลที่สามแทน